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中國古典舞有哪些特點

　　中國古典舞并不是一直就存在的，作為一種代表或象征中國傳統藝術的舞蹈文化，它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。那你知道中國古典舞特點嗎？

　　一、中國古典舞的舞韻精奧——圓潤流暢

　　“圓潤”是中國古典舞的突出特征。在中國古典舞蹈中，其動作與內容的差異及對立方面互相結合，互濟不足，從而構成高度的協調、平衡、一致的整體，形成一種“圓”的藝術。而在生活中，“行云流水”、“曲折婉轉”、“龍飛鳳舞”、“閃轉騰挪”等詞語，也經常被用來形容中國古典舞。的確如此，單從中國古典舞的舞姿造型、動勢動態來看，它確實一直體現著“圓”和“終點回歸起點”的圓運動原則。

　　中國古典舞被稱為是“劃圓”的藝術——無論是身體體態的擰、傾、圓、曲，還是舞蹈動律上的起承轉合規律，及平圓、立圓、八字圓的運動軌跡上，都充分體現出了中國古典舞的“圓”之美。可以說，中國古典舞的舞韻精奧即是圓潤流暢。

　　實際上，中國古典舞蹈的圓周運動，其實暗地里冥合了中國傳統“周而復始”的流序。在中國古典舞里，“圓”得到了最精純、最深刻的展示與表現。中國古典舞表演藝術在往復回環的舞臺、盤桓往復的時空、無限綿延的藝術空間中，實現了對生命曲線之美的再現，沉淀出了契合宇宙自然之“道”的圓道。

　　二、中國古典舞的特有神韻——形神兼備

　　“神韻”是中國古典舞的美學特點之一。所謂“神韻”，指的是神采氣度與風格韻味的統一。“神”，表現為一種精神、氣質;“韻”則體現一種品位，一種和諧與風雅。如果說“神”中透著陽剛之氣，而“韻”里則含著陰柔之美，中國古典舞的神韻，即體現為形神兼備的特點。

　　中國古典舞蹈中，“神”是不可捉摸的，但其“形”卻可視可感，同時它也是藝術家之神情意的物質載體。中國古典舞以深厚的思想與深邃的感情為內涵，并以其作為統領“形”之“神”，而氣韻，則是形神合一，是內在神韻與外在形象交融而達到的藝術的至高境界，同時也是思想的深刻和情感豐富的意象表現。另一方面說，對中國古典舞而言，形神兼備之情態還包含有“天人合一”的品性與意趣，使人感受到中國文化的精髓。

　　“神韻”只是古典舞“身韻”中重要的一個組成部分。古典舞中的“神韻”，是通過舞者自覺的意識、意念和感覺，去支配舞蹈動作，而不是一種盲目的、純功能性地去完成動作。為此，我們發現：在進行舞蹈表演的過程中，有些人雖然動作很規范，也很到位，但是總讓人感覺十分“蒼白”，這就是缺乏“神韻”的表現。只有賦予動作以生命力，形成古典舞特有的神韻，才能真正做到形、神、意、氣、力的完美結合，實現古典舞特有的“神韻”，使舞蹈動作變得“形神兼備”，富有活力，充滿生機。“神韻”之美是古典舞的生命之源。“神韻”顯示了中華民族自然觀和社會觀的智慧之光，它有著久遠的思想文化淵源。“神韻”給我們提供了美學智慧，是中國古典舞蹈發展的取之不盡、用之不竭的精神寶庫和藝術源泉。

　　三、中國古典舞的颯爽英姿——剛柔相濟

　　相對于西方舞蹈，中國古典舞的特點是偏柔弱，具有陰柔之美。但就中國古典舞本體而言，同樣也存在著陽剛、陰柔之分，且實際過程中還十分強調剛柔相濟，這其實就是中國古典舞在剛柔相濟中體現出的颯爽英姿。

　　從舞蹈表現形態看，中國古典舞節奏鮮明，動靜結合，動中有靜，靜中有動，技藝交融，剛柔并濟。可見，中國古典舞是以陰柔占主導地位的，是一種柔中寓剛的舞蹈。而剛柔作為動作特征的兩個極端，并不是絕對對立的，而是相輔相成，在對立中求得統一的。以剛柔相濟為特征的中國古典舞，和諧有致地融會了剛柔的意象，故而剛柔既是中國舞蹈的動作基本元素，也成為中國古典舞審美類型的基本范疇。

　　以舞蹈動作的柔韌訓練為例，這在中國古典舞中占有較大的比重，它主要是為身法舞姿做好前期準備。柔韌訓練練就的“身韻”，可以賦予舞蹈以靈魂和特色。例如，舞蹈《書韻》，以男子獨舞來表現中國書法的神韻，以自然形態的舞者來比擬書者以體現書之韻律、章法，意象與道體同一的宇宙生機，同時體現舞蹈的精神。中國古典舞中剛柔相濟之風姿，是中國舞蹈氣韻之美的外化形式，反映了其陰柔與剛健協調一致的內在精神氣質，成為典型性的舞蹈審美意象。

　　四、中國古典舞的深遠意境——詩情畫意

　　中國古典舞都是以情景交融、詩情畫意之意境作為其藝術的標準和追求的目標。古典舞中情景交融、詩情畫意之境界，就是要達到如詩如畫的超越現實本真的狀態，就是要以詩宣情以畫達意，從而揭示寓于景物卻超然物外的心性主體的關于生命的理解與情感。因此可以說，中國古典舞本質上是生命本體對“道”的深切體悟和外現。

　　詩情畫意之境界更多地指詩外之情和畫外之意，是審美主體的內在情感在藝術共鳴基礎上的心理想象的投射及其達到的境地。因此，以詩情畫意而造“無我之境”以體現“氣韻生動”，便成為中國古典舞藝術的上品和極致。

　　中國古典舞的神韻在于模仿，而這種模仿是對自然界的抽象再現，是通過身體語言與自然的溝通與交流，是一種人與自然之間特殊的對話方式。作為中國藝術的一類，古典舞的美學特質強調“傳神”，而美學的“神”，就是藝術追求的“意境”，因此，中國古典舞所表現的神韻，與“詩情畫意”的境界品格便完全一致。

　　五、技術、技巧的民族特性

　　（一）旋轉的特點

　　1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。

　　而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，后退側身轉。

　　2、以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的“法兒”。如大掖步轉、掃堂探海轉。

　　3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和夸張。

　　4、民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。

　　民族舞姿轉的發展僅僅是個開始，還大有余地，還有很好的前景。

　　（二）翻身的特點

　　翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。

　　翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。

　　1、民族性強

　　翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特征和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。

　　2、形象性強

　　翻身在空間運動中形象鮮明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續“串翻身”，像車輪滾滾，形象性很強。

　　3、表現力強

　　翻身用各種不同的速度和節奏，不同的連接，不同的性格，產生不同的藝術感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健……

　　近年來，翻身有了新的發展，結構形式豐富了，加強了流動性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段，它還可以有進一步的發展，更好地展現我們民族的民族特性。

　　（三）彈跳的特點

　　中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究“發力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。

　　在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。

　　1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。

　　2、加強“身法”性：把地面的身法動作向空中發展。在跳的過程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。

　　3、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。

　　4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。

　　5、由于彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件，近年來在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發展。

　　6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。

　　7、彈跳和武功技巧相結合。

　　無數的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。

　　8、與身法結合，形成和加強了古典舞跳躍進的流動性和語言性及風格特點。

　　六、古典舞的起源

　　舞蹈的萌芽和形成時間可以遠溯到人類發展的洪荒時期，遠遠超出了人類的記憶范圍。中國古典舞作為我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了讀故事服務的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。

　　古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發明，而是幾千年中華文化的流傳和延續，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲“中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征，就其流來講，它是在原生物上生成的一個嶄新的藝術品類，這是一個可以和芭蕾舞、現代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。

　　舞蹈形式

　　世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈，在世界范圍內，各個國家在自己本民族的歷史發展長河中，逐漸積累并形成了具有典范意義和獨特風格的傳統舞蹈。古典舞按地域分主要有如下幾類：

　　1、中國式

　　中國古典舞曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，流傳下來的舞蹈動作大多保存在戲曲舞蹈中；一些舞蹈姿態和造型，保存在中國的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中；中國文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。

　　中國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現和發展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統一的美學特色

　　2、歐洲式

　　歐洲古典舞一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、戲劇、舞臺美術等藝術形式的舞蹈品種。由于其表演技術上一個重要特征是女演員要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗稱“足尖舞”。相傳，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法國，十八世紀傳入俄國。在十八世紀末和十九世紀初才成為一種獨立的完整的藝術形式，創造了足尖舞蹈技巧，發展了各種騰空跳躍和旋轉技巧，并產生了一套完整的訓練方法，逐漸形成了具有不同風格特點的意大利學派、法蘭西學派和俄羅斯學派等。20世紀20年代以后出現了現代芭蕾學派，并陸續派生出許多芭蕾學派，風行歐美。

　　3、印度式

　　由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統舞系組成。其主要藝術特征是舞蹈動作節奏、韻律鮮明，造型性強，具有豐富內涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細膩的面部表情。

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